設計入門は必ず資料を読みます。私の設計ノートです。

芸術ではない

デザインを学ぶ上で第一に認識しなければならないのはデザインが芸術ではないことです。

私は最初はこの概念をはっきり区別していませんでした。初めて設計の授業を受けた時は大変でした。

デザインはコミュニケーションであり、伝達であり、芸術は表現であり、創作である。

これはデザインに表現の成分がないというわけではなく、芸術はコミュニケーションを気にしないというわけではない。

しかし、この2つの項目における両者の重さには大きな違いがあります。

デザインは感覚ではできません。いろいろな要素を考慮して、一番_の表現方法を探して、自分の感覚を大衆が理解できる効果的な視覚言語に翻訳します。

細目に注意する

デザイン作品の品質を決めるのは、フォントの選択、図形の構造、色の違いなど、その細部になりがちです。

これらの微妙な違いは作品全体を表現する上でかなり大きな役割を果たしています。

いくらデザインのアイデアがいいとしても、ラフに作ったら魅力がなくなる。

また、これらの詳細や影響について自分で注意することを要求すれば、中から新しいものが見つかるかもしれません。

方向を合わせる。

変更と置換

デザインを習い始めた時から、先生は変化の重要性を強調し続けています。

一つの宿題をする時、私達はこれまで専門的にその正しい答えを探すことはできません。自分のいろんな考えを整理してみて、できるだけ違った方式で表現してみます。

このように私達の想像力を拡大することができて、異なっている可能性を見ます。

最後の成果は大事ですが、過程はもっと重要です。

この探索の過程は何にも代えられない。

今日先生はvariationとalternativeの違いについて話しました。とても重要だと思います。

変化は同じ表現の多様な表現方法を探しています。代わりに、別の表現方法を探しています。

もし一つの考えがいつもうまくいかないなら、代替の考えを探さなければならないかもしれません。もし適当な考えが見つかったら、どのような変化があるかを見てみてください。

変化と交代の境目はよく分かりませんが、大きな概念があれば助けになります。

多分野の教養

勉強すると思います

デザインをする最大のメリットは多くの異なる分野に触れることです。

私達の宿題テーマは汚染、都市の変化、ジャズの宣伝、未来の建築の趨勢、水の問題などを含んでいます。

通常はテーマの中から角度を選択して説得力のある視覚作品を作らせます。

自分の観点を表現するには、まず多くの関連資料を集めて、テーマに対してある程度の理解が必要です。

完成品は抽象的な表現でもいいですが、考え方は有形であり、根拠があります。

多くの人がデザインはコンピューターで綺麗なものを作ることだと思っていますが、実は全くそうではありません。

私たちがデザインを学ぶほとんどの時間は、資料を探したり、研究したり、それらを消化したりして、そこから自分の位置を見つけてみて、自分の表現したいという概念です。

ある問題を完全に理解していないと、効果的に表現することはできません。

自分でも何を言いたいのか分からないなら、完成品がどんなに美しくても、白紙の一枚です。はっきりした内容がないからです。

最近の学期を通して、研究能力が向上しました。デザインの意味も再認識しました。

コンピュータはあなたの唯一のツールではありません。

デザイナーの一番いい友達は誰ですか？

カメラとコピー機です。

それらはデザインに必要な道具とおもちゃです。

ギャラリーの画像はあくまで限られています。

一番怖いのは、図书馆に完全に适切な画像がないため、妥协しなければならないということです。これは本来のいい考えが最も_を発挥することができません。

機会があれば、自分で撮った画像を使ったほうがいいです。

よく写真を撮りに行くのも一つの娯楽です。

コピー機は？

多すぎる人はその価値を過小評価します。

コピーはコピー機の基本機能です。

私たちは平面のもの、立体のもの、寄せ集めのものをコピーできます。

拡大、縮小ができます。

同じ紙に繰り返し印刷することができます。

コピーしながら中身を動かすことができるので、意外な効果がたくさん出ますよ。

コピー機の中から出てきたものは通常、特殊な品質を持っています。よく利用すれば、デザイン作品に輝きを与えます。

コンピュータももちろん私たちの友達です。

でも、ちょっと気をつけないと、悪い友達になるかもしれません。

私たちはコンピューターに頼りすぎます。

考えもしないでボタンを押して効果を出すこともあります。本当に便利です。

しかし、これらの自動化の機能は常に私たちに探求の機会を逃すことができます。また、科学技術によって機能が不足している作品もよく出てきます。

パソコンは答えではなく、カメラやコピー機と同じものです。

それは多くの面倒を省き、他のものにはできない効果をもたらすことができますが、コンピュータで作られたものはすべていいとは限りません。

photoshopのツールを開けてリストを選ぶ前に、ぜひ考えてみてください。これは私の唯一の選択ですか？

派手なものは少ないです。

その日はテレビでアイドル歌手が歌を歌っているのを見ました。下に向かって手を振ったり、走ったりしていました。歌詞が空いているところでは、みんなに挨拶するのが忙しくて、歌をちゃんと歌っていませんでした。

彼と実力歌手の違いは、独善デザイナーとプロのデザイナーと同じだと思いました。

前者は自分を表現することだけに注意していますが、後者は何かを表現することに集中しています。

時には、地下鉄の時刻表や雑誌のページなどの普通のものを、デザインがあまりにも綺麗で、目立ちすぎて、逆に基本的な機能を失うことがあります。

それらの派手なものは人々に本当の内容を読むことに影響します。アイドルの歌を覚えられないのと同じです。

作品は思想を優先させなければならない。

ある時、先生が私に言ったことがあります。

ずいぶん白くなりました。

彼は、私が当時やっていたものはイメージによって駆動されたもので、思想によって駆動されたものではないと指摘しています。

その時、私はphotoshopの中で隋がいくつかの画像をかき集めることが好きで、自分で見たところとてもクールだと感じて、タイトルを加えて1つの作品になると思っています。

しかし、先生はこれらはただ寄せ集めた画像だと見ました。あなたはそれらに何の意味も入力してくれません。だから、他の人にも意味がありません。

このレベルを超えたいなら、作品は思想を優先させなければならない。画像はあなたの考えを服従と支持するべきで、独立した装飾品だけではない。

良いアイデアと良い制作

その日は最初にデザインを勉強した時の作品の下書きをめくりましたが、その時は本当に何も分かりませんでした。

今から思えば、この一年間で学んだ最も重要なのは2つです。

一

デザインのアイデアにはそれぞれ自分に合った言葉があります。

スタイルはただの堅苦しい外観ではなく、思想を表現するために利用すべきです。

ある人は「デジタル化」のスタイルを偏愛しているので、何でもそのような形にしています。このような習慣的なものは本来の特徴を麻痺させ、代表性と意味を喪失させ、純飾のものになります。

私は以前から良いデザインには特定の「模様」があると思っていました。例えば、クールで細い線、ぼやけた文字など、実際にはこれらのものに実用的な用途がないと、それらを悪用するのはあなたの作品の質を低下させるだけです。

二番目です

人にはそれぞれの得意があります。これでデザインの作品が多彩になります。

設計問題に直面する時、一番自分を発揮できる解決方法を探します。

そして、やるべきことは最善を尽くして、いい加減にしてはいけません。

時には、映像を合成して表現するのに一番適した考え方がありますが、自分が自信と能力がなければ、説得力があるなら、自分で表現できる考えを探さなければなりません。

学生として、私達はいつも自分のやりたいことを先生に教えてもいいと思っています。デザイン初心者の学生はよく粗雑な原稿を持って言います。

先生は言うしかありません。あなたの話はとても上手です。なぜ作らないですか？

「彼は彼の想像を作る能力がないということに気づいた。

デザインは考えだけの問題ではなく、制作の問題でもあります。

効果的に両者を結び付けてこそ，よい作品が生まれる.

過程はかなり重要である

デザインをする時、他の人は完成品しか見えないですが、作品は普通一日で完成できるものではないです。この中にはいろいろな過程があります。ほとんど完成品には見えないです。

これらの過程はかなり重要です。考え方もだんだん成熟してきたからです。

勉強はどうですか？

最近は忙しいですね。

今学期は全部で3つの授業を取っています。1つはネットデザインで、1つはイメージデザインで、もう1つは特殊な清華大学デザイン学部と文化を交流するデザイン活動です。テーマは「水意識」です。

イメージデザインのコースは私たちにとって未曾有の試みと挑戦です。

過去のこの授業の内容は各種企業イメージを研究して、視覚システムを模拟したものです。

しかし、今年は面白い状況が現れました。ちょうど私達の大学の総合学院は新しいイメージが必要です。

学生たちはこのために興奮しています。これは本物のデザインに相当するだけでなく、成功すれば、一緒に努力した成果が学校の便箋やウェブサイト、チラシ、記念品にも掲載されます。

この新しいイメージの必要性を正確に理解するだけでなく、その代表と代表できる特徴を決定します。

私たちの最初の仕事は総合学院の学部長を呼んで、彼の新しいイメージに対する期待と要求を訪問することです。

この総合学院は何ですか？

他の学院や他の学校の総合学院とは何が違いますか？

もしそれが一人だったら、どんな人ですか？

その観客は誰ですか？

など。

（ここでは、デザインを一旦外して、学部長が私達の学院の教育方針について説明します。とても面白いと思いますので、価値があります。

彼は私達の学院は「学習」学院で、「教育」学院ではないと言いました。

教育学院というのは先生が主に既存の知識を伝授していますが、学習学院では、学生がどのように勉強していくかを積極的に模索する環境です。

このような学習学院の中で、多くの課程の基礎は研究と試験で、固定的な課程の内容がなくて、新しい理論と知識が絶えず発見されているためです。

彼の話によると、学問にも二つの種類があります。一つは基本学問で、もう一つは応用学問です。

私達の学校の大部分の分院は学問を応用する学院で、比較的に更に目標の学習があるので、例えば医学院は病気を治療するためで、建築学院は建築構造などを完備するためです。

総合学院には、基本的な学問を中心としたサブ学院がたくさんあります。

音楽学院です。

地球がどのように宇宙を回るかを知っています。私たちに直接的な影響はありません。独特な芸術品を作っても世界と人々の生活習慣は変わりません。

しかし、このような基本的な知識に対する渇望は私達人間の好奇心の本性から来ています。私達の総合学院はこのような生まれつきの好奇心を励ましています。また、学習と表現に対する熱愛もあります。）

学部長が最後に言った言葉が印象的でした。彼は言いました。「もしあなた達が卒業する時、もっと少ないことを知っていたら、知識に対する渇望がもっと強くなりました。私達の努力は無駄ではありません。