葉暁薇：芸術とファッションが目に見えなくなりました。

　週末の画報生活版の総監、葉暁薇さん。

生活面で私達が扱っているものはファッション文化のものです。以前はミニブログとテレビを聞いたことがありますが、今は伝統メディアに戻ります。接触処理が多い大部分は贅沢ブランドですが、ぜいたくブランドの精神は一体何ですか？希少性とユニークです。

近年、国際的にいくつかの大きなブランドを作って、手法と理念を広めます。彼らが一番好きなのは芸術です。だから、文化芸術をブランドの魂として話しています。今のファッション文化の大部分はやはり西洋です。中国は初歩段階にあります。だから、国際と本土のものを結びつけることが好きです。国際的なモデルを使って中国で何ができるかを見てください。

現代アートとファッションにはもうはっきりした限界がありません。ぜいたく品ブランドの和現代芸術策展人は、芸術を通じてファッションを発見し、世界と芸術の間に見え隠れするスパンを発見し、広義の現代芸術の最も美しい形態を味わう。美に対する追求、創意に対する発展、芸術品は最先端を代表しています。

ファッション、ジュエリーデザインからマスターとトップクラス芸術家の間の協力、抽象的な美学は時代に革命的な変化をもたらし、芸術はファッションと贅沢なブランドの経典の設計、標識物の象徴を通じて、デザインの隠れた意義を発掘し、創作と文字を通じてブランドの精神世界を解析し、現代文化芸術とファッションの精華が集まる大きな背景を現します。次に、皆さんが知っている例を挙げます。

2007年にシャネルは世界でMobile artを企画しました。このような移動できる建築を設計しました。みんなはUFOに似ています。中には20人ぐらいの全世界の有名な現代芸術家を招待しました。一人の芸術家は展示品をデザインして中に入れます。もちろん直接か直接シャネルと関係があります。ブランドの販売ではなく、ブランド文化の販売です。この展覧会は07年に香港で始まりました。その後東京に来て、ニューヨークに来て、フランスに来て、世界中を巡回しました。通常の贅沢なブランドの企画芸術展は二つの手法があります。一番目は多くの芸術家にお金を使ってもらいます。これはブランドイメージを高めるために、多くの背景にある原因です。彼ら自身は世界で一番有名なコレクターです。現代の芸術家が彼らのためにものを作ってくれます。彼らも自分のために多くのコレクションを集めました。

第二の例は自分の顔にお金をかけるやり方です。シャネルは今年11月に北京で文化シャネルの展示をしました。20世紀の初めに多くの当時の芸術家、印象派の画家、ダンサーと友達になりました。だから彼らを展示するものを借りて、時代の雰囲気を浮き立たせて、自分を一流の芸術家の地位に昇格させます。シャネルのものが巧みに中に置かれています。普通の服でも芸術品のような地位があります。

ディオールは09年に中国の芸術家と一緒に展覧会を行ったことがあります。彼らもお金を払って20人の中国の芸術家を招待しています。各中国の芸術家はこの展覧のために作品を作っています。

また、彼らはLady Diorという経典ブランドを持っています。このカバンの形によって撮影作品を作ったり、大きな照明の装飾をしたりして、このカバンのイメージをより安定させます。今年の初めに芸術家が直接デザインしたカバンを出して、芸術品から商品に変えて売ります。

LVも09年に香港で一つの企画展を行いました。二、三十個の世界のトップアーティストの作品があります。看護婦のカバンと落書きのカバンを作ります。彼らも現代の芸術家と協力して、経典のものはどうやってお客さんに買って買わせますか？

先日、国家博物館ルイ・ヴィトンの芸術時空の旅で、異なる芸術家と協力したものや、自分自身の作品を芸術品のように博物館のような環境に再現したことを知っています。

贅沢なブランドのもう一つのやり方は基金会があります。彼らはさまざまな賞を支持しています。例えば、ジュエリーブランドのCarterさんはこのような文化とブランドの操作が別れて、現代芸術を完全に支援しています。pradaのように中央テレビのビルを設計するデザイナーによって設計されたのです。2013年に完成されます。アニメ・漫画の芸術家と協力するシリーズです。

Montblanc芸術大賞は中国で10年間、中国で最も長い賞を支持している一方、彼らは海外にいます。最近ニューヨークで舞台芸術家を支援するためのパーティーを開きました。

私達は海外のこれらの例を見ました。中国では、いわゆるファッション産業が始まったばかりで、特にブランドの伝播の面で私達ができることがたくさんあります。

古い手芸の方面、私達は前に1年を使って中国各地の手芸の旅を探求して、貴州、青海、雲南などのこれらの地方を含んで、その中は刺繍、銀の飾りがあって、6つの異なった範囲のものを含んで、多くの異なっている段階に分けます。例えば、私たちが特別にデザインした大きな塊を見て、伝統的な銀細工を現代の西洋のファッション服と結び付けて、現地の職人がこれらの作品を表現します。これらの作品は昨年末に中央美術院博物館で生活芸術シーズンの展示をしています。{pageubreak}

もう一つのブランドの「上下」は、エルメスが出資して設立したもので、ブランドの主旨は中国の伝統的な手芸を回復するために、世界トップクラスの服飾方法とブランド理念を使って、中国初のいわゆる贅沢ブランドを作ってほしいです。2010年に成立しました。製品を生産する以外に、文化概念の伝播を特に重視しています。今年から毎年、いわゆる文化物件の創作をしています。一つ目は箱です。中国人の記憶を受け取って、一つの文化の広義の範囲からブランドのイメージを高めます。この箱の中には昔の写真がたくさんあります。子供の時にみんなで遊んだ汽車の切符やパチンコなどがあります。伝统と感情の活动をして、全国各地でいくつかの人の古い写真を募集して、同时に写真の中の人を更に探してきて、1人のとても有名な写真家は彼らのために近代的な写真の家族の肖像を制造します。

宋懐桂女史は初めてピル・カダンを中国に導入した人で、ピル・カダンは今の西洋のファッション芸術と中国を初めて接触させました。彼女も中国初のモデル学校を開設しました。現代中国と現代西洋のファッションには一つのポイントがあります。宋懐桂女史から始まりました。彼女の体には多くのピル・カダンが彼女のためにデザインした高級ユニフォームが残されています。約200セットの服を整理して、大作撮影、芸術デザイン、展覧の方式を通じて、これらのものを今の観衆の前に現れさせます。去年中央美術院の博物館で彼女のために展示をしました。ピルカダンは中国服とは言えませんが、中国の歴史と中国の感情があります。中国で初めて本土のファッションショーを比較します。

また、新鋭デザイナーに戻って、中国の新鋭デザイナーも国際的に台頭し始めています。メディアとしての私達の責任は彼らがより多くの関心を持つように助けて、協力の機会を得るように助けています。この関心は国内と国外のを含んで、だから今年の9月の時、私達は9人の中国の新鋭のデザイナーの作品を持ってニューヨークのファッションウィークに来て、Microla Formichettiと協力して、彼の目と手法で、9人の中国のデザイナーのイメージを製造しにきます。ファッションウィークの時、私達は中で中国のデザイナーの作品を現して、一部の短編映画があって、微博などの伝播の方式を利用して、9人の中国のトップの若いデザイナーを国際メディアに紹介して、彼らのために1つの商業、工業の環境を提供する以外、中国の現代の若い芸術家と多く協力しなければならなくて、互いに1つの新しい文化の境地を発展することができます。

　以上述べたのは国内から海外、伝統から現在までのいくつかの芸術とファッションブランドがどのように結合されているかについての例です。