米国のファッションはどうやって流行の先端を行くか？

「米国のファッション」という概念は20世紀前半にはまだ漠然とした概念でしかなかったが、当時はパリの高級ファッションが興味津々だった。今、米国のファッションも流行の先端に向かって成功しました。このすべてはどのように発生しましたか？

「哈法族」から潮流の先端に行く

「米国のファッション」という概念は20世紀前半にはまだ漠然とした概念でしかなかったが、当時はパリの高級ファッションが興味津々だった。米国の経済がいかに輝きを放っても、政治的避難者、宗教的裏切り者、俗っぽい富商のクラブとして認められ、深い文化的伝統と誇らしい芸術はない。

その時、米国の貴婦人たちは自国のデザインを冷ややかに見ただけで、パリから得た逸品について狂喜していました。彼女たちは上流社会の「哈法族」です。彼女たちにとって、パリ製品だけが優雅な気質の保証です。そこで、米国の貴婦人のポケットの中の米刀は海を渡って、ナポレオンの故郷に着きました。

しかし、米国のファッションはヨーロッパの影に縮こまっていません。第二次世界大戦が終わると、フランスの高級ファッションも光り輝く昨日に終止符を打った。戦争の傷跡をなめて、ぜいたく品にかまう暇がない。また、経済の発展に伴って、西洋世界の価値観が日増しに着実になり、服装に対する要求が実際と機能を重視し始めた。米国の精神はちょうどこの時代の精神と一致している。

最初に始まったのは運動服で、最初に米国で芽を出すことができるのは緊密な社会文化の原因があります。

「米国の女性は、リズムの高い現代社会に最初に住む女性である」。そこの女性はヨーロッパ大陸の女性より伝統に縛られず、経済的に独立して彼女たちのためにもっと自信を持っています。彼女たちは朗らかで、率直で、率直です。彼女たちは勇敢で、試みが好きで、冒険したいです。彼女たちはスポーツとアウトドアが好きです。速い生活のリズムの下で、彼女たちは一日に何着かの服を変えて、違う場所に適応する時間がありません。運動服はこのように米国で不朽の事業を始めました。これは米国が初めてヨーロッパの品位から独立し、自分の服装文化を持ったのです。ゆっくりと、このようなシンプルなスタイルを尊ぶ服装もますます世界範囲の尊重を受けて、それは高いリズムの現代生活に適応して、それによって潮流になりました。

スペインのデザイナーが彼のファッション発表会で米国の近代服の発展過程を十分に示しました。このデザイナーはニューヨークに来たばかりで、暗い地下マンションに住んでいます。その後、彼はペグサスグループの資金を得て、初めての個人ファッションショーを開催しました。

マガラは今回のファッションショーで移民の角度から米国の服飾文化の変化を観察し、服装で重大な歴史段階を演繹しています。彼は中からいくつかの経典元素を抜き出して、流行の元素を加えて、人々に一連の経典の造型の中で米国の歴史を復習させました。

HIPHOPはマガラの今回のファッションショーの中で重要なテーマで、明らかな米国文化の特徴を持っています。「後民権運動」時代の産物です。

ファッションショーの場所は旧式の銀行で行われます。有名ではないモデルを使っています。Tの形の台の上で顔を打ちますの来たのは：MARLBOROのシャツは1本の旧式のジーパンを配合します；薄い緑色の半袖の小さい尖った襟シャツに緑の半ズボンを配して、水夫のスカーフをかけて、大げさな模様のTシャツに幅のある足の半ズボン、運動靴、粗大な銀のチェーンを首の襟にかけています。その他に、カウボーイの広角帽、アヒルの舌の帽子、広い辺の黒のサングラス、V字形の馬甲は絶えずひとまとまりのファッションの組み合わせの中で挿し込みます。

HIPHOPはマガラの今回のファッションショーの重要なテーマであり、明らかな米国文化の特徴を持ち、「後民権運動」時代の産物である。年代のニューヨークとその周辺に最初に現れたのは、アフリカ系、カリブ海系、ラテンアメリカ系の米国人の子供たちです。これは一連の文化内容を含みます。饒舌音楽、ストリートダンス、落書き、ファッション服、ビデオ、犯罪、ビジネスなどです。街頭のファッションの最も典型的なファッションは大きいTシャツあるいはバスケットボールのシャツで、だぶだぶしているスラックス、ジーパンあるいは側面のチェーンをつけるスポーツパンツ、アクセサリーはもちろんタトゥーのシール、銀のイヤリング、サングラス、ウォークマンなどが欠かせません。これらはマガラの衣装の中で体現されています。モデルの肩のラジオはゆらゆらとした足取りで、音楽に合わせて頭が揺れています。{page_break｝

ファッション三巨匠

米国のファッションといえば、ラルフローレン、カルヴィンKlein、ダナカリンの3人のデザイナーです。20世紀60年代から、彼らはファッションの新しいイメージを作り出すことに成功しました。消費者が初めて見た簡潔なスポーツウェアもとても優雅です。

　　Ralph Lauren（ラルフ-ロレン）

ラルフローレンは米国のファッション界のカウボーイとして知られています。彼は米国西部の小説の中の硬骨漢を崇拝しています。彼は羊の皮のジャケット、ジーンズ、ブーツなどのデザインが好きです。これは典型的な硬骨漢の服装です。彼は伝統を少し変形させて，新しいファッションに演出した。もちろん、彼のカタログは以上に挙げたものだけではなく、優雅な婦人服、西部のスポーツウェア、イギリスの田舎紳士服も含まれています。幅広いデザインが彼を最も広く歓迎している。しかし、ラルフの説明はちょっと違っています。私は流行の服が全然好きではないです。いつまでも流行遅れの服だけが好きです。」また、ラルフはファッションに対して特別な見方を持っています。彼はファッションは全面的な芸術であり、消費者を感動させたいと思います。

　　カルヴィン Klein（カルビン-クライン）

ラルフローレンと似た考えを持っているのはカルバンクラインです。このデザイナーは1970年代に男装を手本に女装をデザインしました。20世紀80年代、彼はぴったりのジーパン、Tシャツ式のワンピース、ズボンの女性のスーツを設計して、これらはすべて潮流の定義がもう何を着るのではなくて、どのように着るのですかを暗示しています。20世紀90年代になると、彼は日本のファッションスタイルと米国の伝統的なスポーツウェアの精神を融合させて、転位の感じを作った。彼は人々に流行をリードするのではなく、いつまでも時代後れのないファッションをデザインしようとしています。

「米国のファッション」という概念は20世紀前半にはまだ漠然とした概念でしかなかったが、当時はパリの高級ファッションが興味津々だった。今、米国のファッションも流行の先端に向かって成功しました。このすべてはどのように発生しましたか？

　　ドーナ Karan（ダナ-カレン）

もう一人の米国のデザイナーはダナカレンです。彼女は「ジャージの王」のアンネクラインに従ってデザインを学び、ルイスデルオレオと協力してスポーツウェアシリーズを発売した。経験を積んだ後、1985年に彼女は自分のファッションシリーズを発表しました。これらの服はウールの縮緬を布地にして、黒いタイツと彫刻感のあるアクセサリーを添えて、女性の好みとファッション界の好評を得ています。

ダナのデザインはプロの女性にぴったりです。彼女のデザインは体によくて快適です。彼女のデザインの基本的な要素はタイツです。スカートと合わせて着られるし、ズボンと合わせて着ることもできます。普通は一人で着られます。寒い時はコートを加えて、服装の色感覚を変えたいなら、タイツの色とスタイルを変えます。要するに、実用的で、一日中着てもいいです。違う場所で服を換える必要はありません。

90年代になって、Gap、CKのようなブランドはマクドナルド、コカコーラの足跡を追って国際市場に広がった。これは米国のファッションの成功の原則を体現していて、実用的で、心地良い設計の以外、あります強大なマーケティングのネットは協力します。