映画が生活に浸るとき

文/柳鶯

マレーシアの陳翠梅監督はいつも活発なクリエイターです。彼女はモニターの後ろに隠れて、ドラマのメンバーを指したり、いつも親身になっています。そこで、私たちは過去数十年間、プロデューサーとしての彼女、会社の運営者としての彼女、脚本家としての彼女、もちろん俳優としての彼女を見ました。多重身分の重ね合わせは作品の唯一無二の混成気質を育成しました。彼女が置かれている東南アジア社会のように、多種族、多様な言語が雑多な地界の中で交じり合い、人を引きつけるネットワークを構成しています。

新作「野蛮人の侵入」は魅惑的な味を漂わせ続け、現実と虚構の境界を打ち破り、「元映画」の色彩を持つ物語で、映画叙事の可能性を探りながら、東南アジアで一世を風靡した「アクション映画」に対して野心的に新しい活力を注ぎ込む。ちょっと見たところ、「野蛮人が侵入してくる」というのは陳翠梅自身の物語を話しているようです。監督本人が演じている李円満は少し古風な女優で、母として映画とテレビの世界に淡泊に出てきました。思いがけず、ある日、長年にわたって協力してきた息子傑監督に「リコール」され、東南アジア版の「スパイダスト」に出演するように誘われました。李の円満な新しい任務は短い時間の内に1名の身代わりを使わない武林の達人になることを含むだけではなくて、まだ自分に百般の心理の建設を行って、かつての恋人の朱亜と彼女の共演する決定を受け入れます。

「野蛮人が侵入してきた」という物語自体の自発性は、映画を見る過程に大きな快感をもたらしました。円満に息子傑と再会した最初の対「洪尚秀式の映画を撮るべきですか？」映画制作業に対する苦情やツッコミはもちろん、鞭辟とも言える。

しかし、話が進むにつれて、映画のもう一つの魅力的な次元がだんだん発見されました。これは映画に関する映画だけではなく、形式的に芝居の中の外面との繋がりをもやり遂げました。陳翠梅演じる李は円満に女性のスパイを演じるために、皮と肉の苦しみを我慢して、師の棒の下で急速に“武林の達人”になります。武術に慣れていない陳翠梅もこの役のために、撮影中に武芸を身につけました。映画の前半では、俳優と母の二重のアイデンティティを引き受け、仕事と家庭の間を行ったり来たりします。映画のスタイルは低コストの映画によく使われる現実主義的なスタイルに偏っています。映画の中で、プロデューサーが急遽変更されたため、李さんは主演の地位を失ってしまいました。息子を探す道に彼女の速成した武芸がついに役に立った。北に一度負けた後、意識を失った彼女は砂浜で目を覚ますと、これまで合計して撮った東南アジア版の『スパイダスト』というストーリーが偶然に合致したのです。これで、映画は迅速に現実主義からアクションシーンの種類の映画に滑って、撮影の手法もここから180度の大回転が発生して、急速に編集して絶えずリズムを推進して、拳法から肉までのは劇を打っても観衆に見て血脈が破壊されて、まるで黄金時代のアクション映画のようです。

サスペンスタッチの「子どもを追いかける旅」は、現実なのか、それともフィクションなのか、監督が自然に答えを出すので、視聴者も「真実の時」がやってくる瞬間に大歓声を上げます。なにしろ、「野蛮人の侵入」は簡単な人気スターがどうやって最高峰に復帰するかに関するドキュメンタリー映画でもないし、東南アジアの現代社会における女性の地位と身分についても一筋縄で反省しているわけでもないのです。陳翠梅監督は母、映画関係者、マレーシア人など多くの身分を動かすことに成功しました。息子傑監督が最初に語った武芸者の話のように、「真の武器はその実体の剣を手にするだけではない。光は剣であり、時間も剣であり、それを使えば、人の命を取ることができます。陳翠梅は「野蛮人の侵入」で同じことを述べました。フィルムだけでなく、デジタルカメラで捉えられた映画と呼ばれています。生活自体は映画を構成する要素に満ちています。